El teatro francés (I)
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Después de la muerte de Racine el teatro francés no tuvo el mismo esplendor. La producción dramática del siglo XVIII se caracteriza por una evolución que la hace diferente, pero en algunos temas y técnicas hay continuidad del teatro clásico. Las obras reflejan la realidad social, convirtiéndose así en un teatro de costumbres. A Diderot se debe la creación de un subgénero teatral: el drama. Su producción dramática se expresa en El hijo natural (1757) y El padre de familia (1758). Escribió además unos ensayos críticos con el título de Discursos sobre la poesía dramática. Otras obras como novelas, cuentos y escritos filosóficos tienen un trasfondo teatral, especialmente por el manejo del diálogo y las descripciones a manera de acotaciones. Tanto en sus obras, como en su teoría dramática y en el estudio que hace del trabajo del actor, busca lograr un efecto realista. A través del siglo XVIII se pueden reconocer tres escuelas dramáticas: La generación de la Regencia (1723 -1750) Se caracterizó por una marcada tendencia hacia la renovación: en temas, ideas y personajes. Los subgéneros más cultivados fueron la tragedia y la comedia. La acogida que tuvo el teatro, aún en este siglo, es producto de la influencia de Corneille y Racine, quienes son imitados en temas y técnicas. Los dramaturgos más destacados son: Crébillon en la tragedia y Lesage en la comedia, si bien el autor más representativo es Pierre Marivaux (1688 -1763), quien introduce en su temática amorosa elementos de intriga propios de la comedia italiana, con obras como El juego del amor y del azar. |
El teatro francés (II)
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La generación de la Enciclopedia (1750 - 1770) Con esta generación el teatro se puso al servicio del ideal filosófico, sus autores buscan impresionar al pueblo y a la burguesía para lograr su moralización. Las dos grandes figuras de esta escuela son: Diderot y Voltaire, a quien se le consideró sucesor de Corneille y de Racine. Escribió veinticinco tragedias de tema griego. Su teatro es polémico y crítico, al tiempo que predica la tolerancia, propone una moral práctica. La generación de Luis XVI (1771 - 1789) Pierde fuerza la influencia de los enciclopedistas Voltaire, Rousseau y Diderot y aparecen nuevas tendencias. El teatro mantiene su caracter costumbrista al reflejar la situación política de opresión y desigualdad y propugnar por las ideas de libertad y tolerancia que condujeron a la Revolución Francesa. Se caracteriza esta escuela por la marcada influencia del teatro shakespereano, tanto técnica como temáticamente. El principal representante es Pierre A. Caron "Beaumarchais", con un estilo inestable: sus primeras obras son sensibleras y posteriormente prefiere la comedia. Las obras que le dieron más renombre son: El barbero de Sevilla y Las bodas de Fígaro, que han trascendido hasta nuestros días gracias a las óperas homónimas que Rossini y Mozart compusieron a partir de ellas. |
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Robinson Crusoe
Los ardientes deseos por lo desconocido y por la aventura hacen que el protagonista, hombre aún joven, emprenda un largo viaje por mar. Al naufragar el barco él se convierte en único sobreviviente y va a dar solo y abandonado a una isla desierta en el río Orinoco. Su inteligencia e ingenio le permiten poner sus conocimientos, propios de la civilización de la que venía, al servicio de su nueva vida para sortear de la mejor manera las dificultades a las que se ve avocado. Su primer compañero fue el nativo Viernes, a quien da este nombre por ser ese día cuando éste lo rescató de los caníbales de otras islas. Más tarde otros náufragos se unen a ellos: el capitán de un barco, víctima del amotinamiento por parte de su tripulación: Crusoe y Viernes lo ayudan a rescatar el barco y regresan todos a Inglaterra. La segunda parte de la novela, menos interesante, narra el retorno de Crusoe y Viernes a la isla junto con sacerdotes y artesanos, con el fin de civilizarla, pero en un encuentro con los caníbales muere Viernes y Crusoe entristecido vuelve a su patria.
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Los viajes de Gulliver
Esta obra que se ha popularizado como literatura infantil, está muy lejos de ser tal. Por el contrario la intensión de Swife fue la de hacer una crítica satirizada de la estructura sociopolítica y de las instituciones inglesas de la época, valiéndose de la narración. de aventuras fantásticas. Fue escrita en inglés y publicada en 1726.
El protagonista, Lemuel Gulliver, es el cirujano de un buque mercante, que hace en forma autobiográfica la narración de sus aventuras. La primera y segunda parte son las más conocidas. En la primera parte Gulliver, después de salir ileso de un naufragio, vive varias aventuras en la isla de Lilliput, habitada por seres minúsculos de no más de 6 pulgadas, con lo cual pretende satirizar las conmociones políticas y religiosas de los ingleses. |
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En la segunda parte, el protagonista desembarca en las costas de Brobdingnag, poblada por una raza de gigantes, aquí dirige sus sátiras contra filósofos, científicos y pensadores. En este sitio todo, casas, plantas, animales, etc., es proporcionado con el tamaño de sus habitantes.
En la tercera parte, después de otro naufragio Gulliver va a dar al país de los laputienses en el Pacífico, compuesto por un territorio firme y una isla flotante que podía desplazarse de un lado a otro, descender o elevarse. Después de dos meses intenta regresar a Inglaterra, pasando por Lagado, isla habitada por personas inmortales que anhelan la muerte para librarse de sus martirios y también por la isla de los hechiceros. Esta parte concluye con una breve alusión a su paso por el Japón. En la cuarta y última parte llega al país de los Houymhnms, una raza de caballos muy finos con una organización que denotaba una inteligencia superior a la de los humanos que tienen seres semejantes a los hombres como sus siervos o bestias de carga. En esta parte hace una crítica mordaz a la guerra y al espíritu colonizador de Inglaterra. |
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